打动MUJI、连原研哉都点赞的,是什么神仙事务所?_恒达下载

设计界的ACE,被无印良品邀请,原研哉称赞
文章来源:建道筑格ArchiDogs
ID:ArchiDogs_AD
作者:Kin 编辑:Yihan
原标题:建筑师跨界设计婚戒一举出圈!怪不得 MUJI 40周年展要找他们设计!
编辑:圈

如此可爱的考拉实木架,可以自己从零件开始搭建

甚至在木质表面涂上自己喜欢的颜色,

这是来自TORAFU ARCHITECTS之手的设计作品

TORAFU建筑工作室

位于日本东京

由Koichi Suzuno和Shinya Kamuro创立

成果涉及建筑、室内设计、

展览空间、产品、空间装置

甚至电影制作!

用“全能型宝藏选手”来形容毫不为过!

MUJI40周年展览特别邀请他们来设计!

一起来看这家

打动了MUJI、连原研哉都点赞的

神仙事务所都有什么本事!

01

和MUJI一起进入动词森林

“MUJI IS”


我们觉得自己是一棵幼苗,现在已经长成了一棵树,成为森林的一部分,并最终成为地球的一部分。——MUJI”

2020年11月,东京ATELIER无印良品银座画廊,举办了一次为期3个月的展览——“和MUJI一起进入动词森林/ MUJI IS”。

展览以15个动词为中心,每个动词都与无印良品40周年纪念刊物中的活动或项目有关。

本次展览由TORAFU ARCHITECTS构思,创造出森林般的体验,参观者可以在纸筒雕塑森林中,寻到许多’隐藏的’无印良品产品,探索和了解品牌精神。

TORAFU ARCHITECTS的创始人shinya kamuro 和 koichi suzuno也一起参观了 “MUJI IS”

纸筒雕塑组成的森林

参观者主动在其中寻找MUJI产品

设计师为了突出被选中的动词,特意为其选择了对应的MUJI产品。15个直径为600mm的纸筒,每个纸筒展示1个动词和1个对应产品。

现场精心设置的照明以及光线明暗的对比,令产品仿佛漂浮于环境中。

这15个最能体现MUJI产品和精神的动词为:hiku-habuku(减法)ikasu(利用)

kazaranai(简化)manabu(学习)tou(提问)uketsugu(继承)matomeru(捆绑)totonoeru(组织)yorisou(支持)kizuku(注意)yudaneru(委托)kurikaesu(重复)awaseru(组合)mitateru(想象)kokoromiru(实验)

“MUJI将与这些动词一起,伴随人们的一生。”

“我们的理念和行动将一如既往地与全世界的人们一起发展进步。”——MUJI

MUJI 40年发展年表

1980年,无印良品在日本成立,注重简约,如今其美学理念在全球范围内发展,实现了 “愉快生活 “的概念。

展览中MUJI 40年发展的年表也被详细展示,为参观者提供了一个全面了解品牌的历史概览。

02

日本东京全能型二人组

 

“TORAFU ARCHITECTS”

TORAFU ARCHITECTS创始人
Koichi Suzuno和Shinya Kamuro

TORAFU ARCHITECTS工作室内部

TORAFU ARCHITECTS是一家位于日本东京的建筑工作室,2004年,由Koichi Suzuno和Shinya Kamuro创立。

 

工作室里的‘Q版’创始人头像

Koichi Suzuno从小就喜欢画画和做手工,小时候暑假,在家教的帮助下,做出了家里房子的模型,连屋顶的瓦片都是手作而成。

当时他就想,“要是大学里还能做绘画和手工,那该多好啊”。

Shinya Kamuro 的父亲是当地寺庙的首席祭祀,按传承习俗,他也应该接管寺庙。可他在这方面没有兴趣,总觉得勉强。大学后,学习着自己喜欢的科学、数学、艺术,最终走入了建筑这一行。

办公室里还摆放着事务所各种建筑项目的比例模型,也有材料样品和其他鲜活的灵感来源小物件。

整个工作室充满了公司以往的回忆,也能找到许多对未来项目的暗示,也展示来许多以往设计的经典产品。

TORAFU ARCHITECTS不论面对何种工作,都会采用基于建筑思维的工作方法,小到产品,大到城市规划相关的大型建筑,他们都广泛参与。

建筑、室内设计、展览空间、产品、空间装置,甚至电影制作的各种项目,他们不停拓展自己的工作界限,用“全能型宝藏选手”来形容,毫不为过。

不妨一起来看看他们在各个领域的设计成果!

03

ki(木) to ki(木)

 

 “雕刻之森美术馆画廊”

Torafu 建筑工作室重新装修了雕刻之森美术馆的绿色画廊,美术馆位于箱根,是日本的第一个户外露天博物馆(户外雕塑公园)。

重新装修的绿色画廊位于建筑的二楼,一楼是个咖啡厅。建筑内缺少足够的休息空间,希望把画廊改造为一个兼具休息和展示功能的空间。

设计师从当地——箱根的木材场找到灵感,用雪松原木排列成网格状,人们可以拿它当桌子,或者长凳,用来喝东西、放松、休息。

橡胶垫区域,人们可以脱掉鞋子,坐下休息

原木成为靠背

之所以选择这样的材料,是因为在户外雕塑公园里,人们被禁止触碰雕塑品本身。设计师特意用这样的方式让人们通过触碰木材,感受当地山区环境下特有的氛围和体验。

矩形空间里,木材的安放保持了一致性和均匀性

没有规则的空间内,为人们积极寻找“如何使用它”的答案,提供了各种可能性。

04

材料是构思的起点

 

 “Aesop护肤品店室内设计”

高端护肤品牌 Aesop的店铺开到了世界各地。护肤瓶上只印有品名、成分和使用方法,崇尚简约。

Aesop 的店面设计也是一家比一家有风格,日本横滨、京都、大阪、东京的专门店,都由Torafu 建筑工作室设计操刀。

Aesop 横滨店:靛蓝

设计师以横滨海岸为灵感,选择了靛蓝作为项目的主色调,唤起人们对海洋的想象。

torafu architects特意请到非常有名,分店已经开到布鲁克林的日本蓝染工坊BUAISOU来为木板完成染色工作。

店内墙面由连续的靛蓝染色板组成,在粗糙的砂浆地板上形成了一条船身般的柔和曲线。

靛蓝染色时,会因当天的不同条件,蓝色色调之间产生微妙的差异,因此,当你沿着墙面行走,可以看到一种自然的渐变。

Aesop 东京新宿店:纯色石灰石

Aesop无墙店铺,位于东京新宿的一个购物中心内。设计师为了在视觉上让整个空间更具存在感,特意选取石灰石作为主要材料。

石灰石被用在地面、柱子和固定展示用装置上,据悉,总共使用了108块。

虽然不同店铺设计不同,但设计师在创造各种变化的同时,总是精准地传达出来品牌的信息和精神。

05

历久弥新的金婚戒指

 “暗藏玄机的设计”

“我不想拥有和大家一样的普通戒指”

结婚50年,方为金婚。

为什么叫“金婚婚戒”?原来设计暗藏玄机。

设计师在戒指的表面做了薄薄的一层镀银,随着时间的流失,慢慢被磨损,当镀银层褪去,下面的18K金慢慢显现出来。

爱情仿佛是岁月的承诺,历久弥新

06

空气花瓶

 

 “让它成为你期待的样子”

 

空气花瓶 air vase,可称之为“纸之容器”“空气之器”。

由Torafu建筑工作室为纸品制造商“纸的工作所”设计而成。

柔软,既是它们的弱点,也可成为无可比拟的优点。正因为拥有柔韧的特性,这只纸质容器可以自由改变形状,任由你把它们塑造成一个碟子、小碗、花瓶,或者帽子。

07

天空小桌板skydeck

 

 “随身携带的小桌子”

这是一个可以挂在阳台或瞭望台扶手上的小桌子。随时随地享受一杯咖啡,欣赏一片景色。

日本石卷市在海啸中遭受严重破坏,为了支持当地社区,建筑工作室特意设计了这一产品。

也有网友表示,点子挺好,但到处带着小桌板就……


TORAFU建筑设计事务所的创始二人组,自成立之日起,十几年从未分离。
只要跟设计有关的众多领域,都有他们的精彩作品,陆续斩获iF、红点、Good Design等国际设计大奖。后续发挥令人期待!

Reference:
https://www.designboom.com
部分图片及资料来源:©  ATELIER MUJI GINZA 2020 © designboom  ©daici ano © fuminari yoshitsugu © takumi ota  © aesop©RIHGA Royal Hotel Osaka©  satomi tomita© kenta hasegawa  © ATELIER MUJI GINZA 2020

 THE END 

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