恒达娱乐手机版下载_别烦恼了,来看这位德国帅哥的创意涂鸦笑一笑,哈哈哈哈太有趣啦!

 

“我是个控制狂,我总喜欢为作品设想出条条杠杠——可是艺术并不是这样创作产生的。创作有点像是一个特别痛苦的认知过程,我的大部分时间都是盯着一张白纸——而我必须坚信会有灵光乍现的那一刻到来。”——Christoph Niemann

 

前段时间,Neflix的纪录片《抽象:设计的艺术》在B站火了一把,而其中来自德国的插画师Christoph Niemann让人尤其印象深刻。短短几句话,让人对抽象艺术有了更深刻的认识,再看他的作品,会更加佩服得五体投地,他用自己的脑洞和画笔,将普普通通的日常用品玩出了千万种花样,真正做到了让平凡的生活焕发出生动的光辉。

 

 

Christoph Niemann(克里斯托弗·尼曼)出生于德国,在完成学业后搬到了纽约,是《纽约时报》的视觉专栏作家,也是第一位用手绘的360°虚拟现实场景插画登上《纽约客》封面的插画师,并之后陆续为《纽约客》创作了22幅封面。他还获得了国际航空协会(AIGA)、艺术总监俱乐部(Art Directors Club)的多个重要大奖,他还是多本儿童绘本的作家呢。

 

手绘的 360 度虚拟现实场景

 

Christoph被称为“视觉说书人”,一个用图画来说故事的奇才。今天,Touchbox就要分享这个犹如老顽童周伯通一样的人,看看他如何用自己的插画征服了谷歌、爱马仕、Lamy、美国国家现代艺术博物馆等多个重要客户的青睐。

 

《纽约客》封面插画

 

“最纽约的场景是怎样的呢?”当人们发出这样的问题的时候,在纽约生活过的人脑海中也会浮现出不同的场景,而作为插画师的Christoph用自己的插画将他所认为的最具有纽约代表性的元素表达出来。

 

当你走上地铁,地铁门关上的那一刹那,列车就会带你去一个不同的世界,就如杂志一样,从封面、书中的故事内容,到封底,当你打开书的那一刹那,一段奇幻的旅程就已经开启。

 

在Christoph发布的一篇推文中,他详细的写了自己吃到喜欢的美味糖果后的心理变化,整个创作都非常可爱。

 

第一颗小熊软糖如小炸弹一样,叮,刺激了自己的神经,打开了自己的味蕾。

第二颗糖直达头部和心脏,让自己双眼冒花,只想沉浸在美味中不出来。

在吃了多颗糖后,仿佛进入了天堂,能弹奏出最美的和声。

所有的身体细胞仿佛都被糖果激活,在不断奔跑着,都在喊着:太开心啦!

因为这味道是如此迷人,忍不住吃了仿佛一卡车的糖果。

最后感觉不是自己吃了糖果,而是糖果吃掉了自己,哈哈哈哈哈。

 

糟糕,糖果吃太多了,好像自己变成了一只小熊软糖,走路都软绵绵的,仿佛如喝醉了酒一般~

真的不能再吃了,要忍痛和可爱的小熊糖果说再见,啊啊啊,我会想念你的~

 

这栩栩如生充满画面感的动图插画是不是很熟悉,仿佛自己吃到了某种美味的全部心理过程。

 

艺术本就如此,来源于生活,又高于生活。有趣的艺术,则让我们的生活变得更加丰富。

 

 

让Christoph获得各种名望的是他为各大主流媒体的创作作品,但是真正让他彻底火起来的却是他称之为“周日速写”的艺术项目。一些本毫无关系的物件,通过简单的寥寥数笔,生动有趣地联系起来了。

 

从2014年3月起,他就开始在每个周末放开自己思维的缰绳,用日用品来肆意涂鸦,在他看来,严肃的职业作品是需要控制自己,需要对作品不断地进行微调、整理和构思,但是周末的艺术则是放松自己。所以在这系列的涂鸦中,他的创作几乎不加控制,所有作品无需提前构思,只不过就是盯着某件东西萌发的创意。所以我们就看到了这些趣味无限的涂鸦。

 

“这一系列的创作不是故意的,因为我的办公桌太凌乱了,总有东西出现在不属于他们的地方。我于是开始了这些美妙的创作。每看见一件物品,我会想象跟它毫无关联的事情,越奇怪越好。我会盯着它,一直到脑里浮现出某些画面。”

 

在Christoph看来,这个世界充满了奇妙的冒险,等着我们去探索发现,而他,想用这些周末速写的创意涂鸦告诉我们,打开你的“心眼”,你会发现完全不一样的世界。

 

这种“不受控制”的周末脑洞作品,不但让Christoph身心放松,也滋养了他的精神世界,让他为那些主流媒体或机构进行创作时,能够有更多的创意。

 

半把剪刀变成了正在看报纸的美人;尚未融化完全的咖啡糖,仿佛就像人的头和嘴,索性就真正给它画出人的身体吧;手机的白色屏幕一下子变成了冰箱,看看这里藏有什么好吃的呢……

 

任何物品,稍加改造再进行艺术创作,就能赋予它全新的生命。用不一样的视角去看世界,你会发现处处都是那么有趣。

 

 

所谓的灵感,看上去貌似是突然蹦出来,实际上却是日积月累不断创作的结果。

 

在Christoph看来:“你必须练习,才能变得更好。每位运动员、每位音乐家,每天都在练习,艺术家又有什么理由偷懒呢?”而正是这种不断地刻意练习,才会让他有如此多脑洞大开的创意作品,留给了我们无限的想象。

 

 

睁开双眼去看看这个世界,打开大脑去思考这个世界,把看似毫无联系的东东,用艺术这条纽带将它们连在一起。世界仿佛突然就拓展得更深,因为有了艺术,而延伸出了无限可能性。

 

 

你的脑洞有多大,你的世界就有多大。当你的视角不同时,看很多东西,都能看出另一种可能性,而当把这些脑洞分享出来时,整个人仿佛又升华了不少。

 

只需要寥寥几笔,一个简单的生活场景,瞬间就变得有趣起来,艺术起来。我们常说,艺术不该是死板的,而应该是生动的,是充满灵魂的。看了Christoph的作品后,会让人更加对艺术产生一种强烈的兴趣。若是这样玩绘画,孩子们还会拒绝吗?

 

不妨和孩子一起,看到那些生活用品或者生活场景,试着引导一下,看看如何延伸出更多创意。所谓的艺术力,是可以通过这种刻意练习的方式来获得的。打开孩子的思维,让他不要受到常识的限制,也许下一个伟大的艺术家,就在这种潜移默化的艺术引导中诞生了呢。

 

 

人类的想象力是最宝贵的财富,艺术家们都希望自己能像孩子一样拥有无穷无尽的想象力,他们也做出了各种尝试,让自己变得更加纯粹。孩子本就拥有得天独厚的艺术潜力,作为家长的我们,就更不该抹杀他们的想象力和创作力。

 

让孩子通过艺术创作变成一个更加有趣的人,像Christoph一样,让趣味艺术成为一种习惯,一种本能,最重要的是不要用成人的想法禁锢住他们,多看看这些创意艺术家的作品,让孩子明白艺术创作是多种多样且有趣的。

 

 

绘画,如音乐一样,充满着动人的节奏感。如何找到自己的节奏?如何谱写出动听的音乐?如何创作出让人眼前一亮的绘画作品?都是艺术创作者们天天需要询问自己的内容。

 

只要脑海中有音乐,就能处处都能听到动听的音乐。所有的人、事、物共同谱写出了我们生命的乐章。

 

 

生命不息,创作不止。只要敢于去突破自己的舒适区,敢于不断挑战,你就能走出越来越宽的路,就能越快找到最适合自己的那条路。

 

希望今天的创意艺术分享,能打开大家的思维,让我们在某些时刻,卸掉束缚,让想象这匹马任意地驰骋。去吸收艺术带给自己的养分,去感受艺术带来的美妙之感。艺术创作并不难,只要你愿意发挥脑洞,你也能成为独树一帜的生活艺术家。

—END—

 

文章来源:创意盒子touchbox

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