恒达平台客户端下载_三十年来,他画了无数受虐儿童,成为最富盛名与争议的艺术家…

编辑:kate

他,1948年出生于奥地利维也纳,在30年的创作中,一直致力于画受虐儿童,引起巨大争议。

 

这就是我们今天要介绍的艺术家Gottfried Helnwein。

 

 

1948年,Helnwein出生在饱受二战摧残的奥地利,他在战后的废墟中长大,周围是不苟言笑的人,环绕着他们永远无法谈论的最近的过去。

 

6岁那年,父亲送给他一本迪斯尼唐老鸭的漫画书,给生活在战争阴影中的 Helnwein 带来了许多欢乐,漫画角色也成为他晚年创作的主题之一。

 

1966年,年仅18岁的他实施了第一次自残行为,用刀片刮破自己的脸与手臂,绷带第一次出现在他的生命中。

 


 

19岁时他用自己的血绘制了一副希特勒肖像,画被学校没收。

 

1969年到1973年,他在维也纳的the Academy of Fine Arts学习绘画。20岁开始进行绘画创作,作品大部分是关于受虐待的儿童.

 

 

长达30年的时间,他从学院毕业之后所画的油画、水彩画、铅笔画,以后的摄影和媒体作品几乎都以孩童的伤口、儿童和成人的扭曲面孔、巨大空旷空间的荒谬、自画像的恐怖,以及荒诞的人物空间组合来始终如一的向人们传达着某种独特的信息。

 

Helnwein通过死亡、战争、童谣般的恶意、单纯幼稚面孔上的可怕撕裂,和那些永远静止的凝滞的扭曲的儿童的面孔摄象来表达自身对人性恶的一面和战争的一种反思。

 

他的作品一诞生就充满了争议。因为他对待伤口、死亡、折磨与伤害是带着那样一种天真的热情态度来描写,所以他的反对者认为这些作品是“纳粹的艺术品”。

 

 

71年到73年,Helnwein的作品展览无一不受到抵制。1972年,维也纳的一家画廊展出他的画作,结果因为当地最大报社抵制与罢工而被政府叫停,不到三天就被迫关闭。甚至维也纳附近一座城市的市长下令将Helnwein的作品没收。

 

 

1973年,Helnwein首次进行“分裂的自我”行为艺术,即在眼部到头顶缠上绷带,并用各种金属医疗器械让面部摆出各种扭曲不自然的表情,有时绷带中还渗出真实的鲜血,从此之后的几十年他都以这个造型示人。

 

 

因为“残忍”受到抵制,Helnwein却认为自己只是这个世界的忠实记录者:

 

艺术品是世界的投射表象。“艺术家不创造历史,相反,历史创造创造艺术家”。

 

艺术家的双重角色是受害者和犯罪者,殉道者和色狼,忏悔者和原告,代理人和自我描绘者,道德家和自闭者,以及其他许多变形,在他的内心世界意识的一个阶段上体现和上演了对立的社会力量。

 

79年,在纳粹时期毒杀了上百名孩子的奥地利医师Dr. Gross在一次采访中称自己的行为是仁慈的消灭、无痛屠宰之后,Helnwein画了一幅画”Lebensunwertes Leben(毫无价值的生命)” ,一个孩子头枕在盛满有毒食物上死去。

 


Lebensunwertes Leben

 

他的作品中的另一个重要元素是漫画。自从小时候以来,Helnwein就已经感受到了卡通生活比现实生活的美好。这个小男孩在战后的维也纳长大,终日面对破烂的城市和沉闷的环境。

 

改变他一生的是他父亲一天带回家的第一本德语唐老鸭漫画书。翻开书的感觉就像是到达了他所属于的世界。

 

 

他的大部分卡通作品具有童年噩梦的品质。任何成年人对生活中特定痛苦和邪恶的理解,对孩子世界熟悉和令人安慰的物体和图像的追求都带有令人不快的东西。对孩子们而言,这些梦想预示着他们潜在的痛苦和不安到作品中。

 

他揭露了真实世界的残忍,因此被称作“纳粹的垃圾”。

 

他的作品是垃圾吗?或者恰恰相反,只有在真正勇敢的人才敢直面淋漓的鲜血,不敢面对黑暗的人永远无法真正思考。

 

 

2004年,旧金山美术博物馆在美国博物馆举行了首个Gottfried Helnwein单人展览——“孩子,Gottfried Helnwein作品展”。该展览吸引了将近13万名参观者,《旧金山纪事报》将其称为2004年当代艺术家最重要的展览。

 

《纪事艺术与文化评论家》的作者史蒂文·温恩写道:“Helnwein的大幅面照片写实的儿童形象言行举止大胆地探究了潜意识。Helnwein作品充满了纯真、性欲、受害和自我怀疑的元素,令人不安。”

 

 

旧金山美术博物馆馆长哈里·帕克三世(Harry S.Parker III)认为Helnwein的作品对于当今世界具有重要意义,他说:“对于Helnwein来说,孩子既是纯真的象征,也是背叛纯真的象征。在当今世界,邪恶的战争、贫穷、性剥削以及现代媒体的麻木侵害这儿童。”

 

Helnwein的艺术之所以具有重要意义,是因为它使我们对他所选择的富有表现力的主题进行情感和智力的思考。

 

许多人认为博物馆应该成为避难所,让人体验脱离世俗的寂静之美,然而这不是艺术的目的、博物馆的功能和知识分子的初衷。

 

Helnwein的作品或许会对观者造成打扰,但是他会启发许多人。展示对社会重要、有争议的作品,不仅是艺术界的权利,而且是艺术艺术界的责任。

 

 

所以,在遭到抵制的同时,Helnwein也启发了许多人。1974年,ZDF (German national TV)拍摄了传记电影“Helnweins Sehtest” (Helnwein”s Eye Test),导演 Heinz Dieckmann。

 

 

Helnwein还曾和美国受争议的音乐家玛莉莲·曼森(Marilyn Manson)共同合作多媒体“怪诞的黄金时代”(The Golden Age of Grotesque)。

 

 

David Bowie 生前最后一支 MV《Lazarus》也能看出 Helnwein 的影响。

 

 

作为一个艺术家,Helnwein的能力不仅表现在他自身的作品和创造力上。他的影响力也激发了其他艺术家的热情。并深深的影响着人们。

 


0 Comments
Leave a Reply