设计中该如何区分“抄袭”与“借鉴”?_恒达官网注册首页

我们都知道:抄袭无疑是对创作者最大的不尊重。但是,近年来频频出现“争议性”很强的作品。甚至还有一些恬不知耻的设计师,拿“抄袭”当“致敬”。之所以出现这种局面,有一个重要的原因就是:在艺术领域,“抄袭”与“借鉴”的界限有时十分模糊,而80%的人其实并不了解二者的具体差异。

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“抄袭”和“借鉴”到底有什么区别?

抄袭和借鉴都有一个共同之处:即指借用或参照非自己原创的、他人的成果来完成自己的作品或产品。而借用的程度不一使这二者产生了差异。

在艺术圈里,抄袭事件屡见不鲜。以“画鸟”闻名于世界的叶永青,其作品不仅被比尔盖茨收藏,他本人作为在中国文艺界颇有影响力的人物,也早已身价上亿。而去年,来自比利时的一纸诉状,改变了这一切,也让整个中国艺术圈为之震惊。

▲叶永青

来自比利时的原创画家斯蒂安·西尔万指出,叶永青抄袭其30年间创作的数副作品,并在中国文艺市场上以几十甚至上百倍的价格卖出。

(左)叶永青抄袭作品,(右)西尔万原作▼

新闻爆出后,叶永青表示想与原作者西尔万联系并确立合作关系,但被其拒绝。最终,这位中国文艺界元老的作品价格一落千丈。叶永青落得这等结局,不仅让艺术爱好者有被愚弄的感觉,也让许多人对中国老一辈的艺术家失去信心。

▲叶永青

上面这个例子中,叶永青仅仅只是把西尔万的作品进行小幅度的改造,但作品整体的框架,思路没有任何变化,让人一眼就能看出“抄袭”痕迹。

创作领域到底该如何区分“借鉴”与“抄袭”?对这个问题,举报叶永青的西尔万认为,艺术家在创作过程中受到同行间接或直接影响在所难免,“受影响”的本身没有任何问题,是为艺术增值的体现。但如果仅是没有灵魂的将其他人作品抄来再以高昂的价格出售,就是道德问题了。”

▲西尔万

但是,除了像叶永青这种显而易见的抄袭案例,通常情况下,我们很难有一个精准的量化标准,去评定究竟一副作品借用多少才算抄袭。把握不好火候,褒义词就会立即变为贬义词。

那么,在设计的过程中,如何才能把握借鉴的尺度从他人作品中提取设计灵感呢?

 

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如何把握尺度,合理借鉴他人作品?

借用哥伦比亚著名雕塑家博特罗的一句话:“ 对于艺术设计来说,想法和风格很重要。你可以选择另一个人的主题,然后用你自己的风格捕捉它,使它成为你自己的东西。”

▲哥伦比亚著名雕塑家博特罗

也就是说,模仿借鉴是在他人作品之上取其精华,并通过自己的思考进行再创作。一定要让观赏者清楚,这幅作品虽然有所借鉴,但依然是一个带有新生命的产物,是他们从未见过的新事物。

拿格伦·布朗为例,尽管他现在是英国当代“最昂贵”的艺术家之一,但他的创作生涯中尽是“借鉴”。许多先当代知名画家的画作都曾被他拿来当创作素材,譬如委拉兹开斯、伦勃朗、德拉克罗瓦、库尔贝、雷诺阿、甚至还有梵·高、达利…..

▲格伦·布朗《Poor Art》
▲格伦·布朗《In My Time of Dying》

他会从明信片、书中或是网上的复制品里中选定一幅艺术家的画作后,他会把这幅作品放到电脑上,然后通过图像处理软件截取、扭曲、拉伸、翻转图像、改变图像颜色来制造一种陌生感,以满足自己的审美需求。

▲格伦·布朗《Daydream Nation》

尽管布朗的创作生涯中离不开“借鉴”,但他并没有迷失自己。在汲取其他艺术家手法特点的同时,他也融入了许多自己的特点,比如“在平面上制造刷痕”,创作出了自己的一套风格体系,让观赏者一眼辨认出其作品。

他曾说过:“当我画一幅画的时候,虽然它是基于别人的作品,但人们永远不会认为这幅画是创作于18世纪或19世纪,而是属于二十一世纪和后现代的。”

▲格伦·布朗《Shallow Deaths》

这种“借鉴”就像是站在巨人的肩膀上思考,可以把从0到1的时间缩短,而把更多的时间投入在让作品从1长到100分。

从上述的两个案例当中,我们可以总结:创作往往涉及借鉴,但绝不是原作的复刻版。

借用西方现代主义艺术家马塞尔·杜尚的一段话:“艺术家不是造物主,没有办法像上帝那样从无到有、从零到一地创造东西。”世界上没有真正的原创,当你决定要开始原创的时候,无需排斥参考和借鉴,但一定把握好尺度,别为了所谓的设计感而“出卖自己的灵魂”。

▲马赛尔·杜尚
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